- با استعاره ای ساده و فقدان کامل ترانه، این یک آهنگ معمولی نیل یانگ نیست. او را در حال استخراج یک «قلب طلا» می‌داند، که بسته به دیدگاه شما، یا احساسی تکان‌دهنده و صمیمانه است، یا سخنی مبهم. رولینگ استون دیدگاهی بی‌نظیر داشت و شکایت داشت که آلبوم «خست‌کننده‌ترین کلیشه‌های ابرستاره‌ها» را تداعی می‌کند. مردم شنونده و طرفداران یانگ به مراتب بیشتر پذیرفته شدند و این آهنگ به بزرگترین موفقیت او تبدیل شد.
- یانگ این را در سال 1971 پس از آسیب دیدگی کمرش نوشت که نواختن گیتار الکتریک را برای او دشوار کرد. محصول آهنگ هایی که او آکوستیک پخش کرد. با وجود مصدومیت، یانگ از روحیه خوبی برخوردار بود (احتمالاً به لطف داروهای مسکن) که در این آهنگ منعکس شده است. چند سال بعد برای یانگ چالش برانگیزتر بود، زیرا او با یک سری مشکلات روبرو شد: پسرش زیک با فلج مغزی به دنیا آمد، دوستش دنی ویتن درگذشت و او از دوست دخترش کری اسنودگرس جدا شد. سه آلبوم بعدی او که به «سه‌گانه خندق» معروف شدند، این دوران تاریک را در تضاد کامل با «قلب طلا» بیان کردند.
- این آهنگ در اولین جلسات ضبط شده است محصول آلبومی که در روز شنبه 15 بهمن 1350 برگزار شد و شب قبل راه اندازی شد.
نیل یانگ برای ضبط اجرا در نشویل بود نمایش نقدی جانی به همراه تونی جو وایت، جیمز تیلور و لیندا رونشتات. الیوت مازر، تهیه‌کننده‌ای که مالک استودیو کوادرافونیک در همان نزدیکی بود، در 5 فوریه یک مهمانی شام برپا کرد و از مهمانان برنامه و حدود 50 نفر دیگر دعوت کرد. مازر با مدیر یانگ الیوت رابرتز دوست بود که این دو را در این گردهمایی معرفی کرد. یانگ و میزر به سرعت متوجه شدند که الیوت گروهی به نام Area Code 615 را تولید کرده است. یانگ از او پرسید که آیا می‌تواند روز بعد جلسه‌ای برگزار کند، و Mazer موافقت کرد.
نشویل تعداد زیادی نوازنده استودیویی دارد، اما قرار دادن آنها در روز شنبه می تواند یک چالش باشد. Mazur توانست یکی از اعضای کد منطقه 615 را به دست آورد: درامر کنی باتری. نوازندگان دیگری که او پیدا کرد تدی اروین گیتاریست، تیم دراموند نوازنده باس و بن کیث نوازنده استیل پدال بودند. همه افراد حرفه ای کارکشته بودند.
کیث که هرگز نام نیل یانگ را نشنیده بود، به یاد می آورد که دیر وقت حاضر شد و بلافاصله برای بازی نشست. او می گوید که آنها پنج آهنگ را قبل از اینکه برای معرفی متوقف شوند ضبط کردند. - تا کنون، این بزرگترین موفقیت برای یانگ به عنوان یک هنرمند انفرادی بود که در 18 مارس 1972 به رتبه 1 در Hot 100 رسید. محصول آلبوم یک هفته قبل به شماره 1 رفت و جای دان مک لین را گرفت پای آمریکایی ).
او که یک موسیقیدان بسیار تأثیرگذار بود، هرگز نگران ساخت رکوردهای موفق نبود. بالاترین آهنگ بعدی او در Hot 100 تک آهنگ بعدی او، 'Old Man' بود که به رتبه 31 رسید. - جیمز تیلور و لیندا رونشتات پشتیبان خواندند. آنها تا پایان آهنگ وارد نمی شوند. مانند یانگ، تیلور و رونشتات برای حضور در شهر بودند نمایش نقدی جانی (تهیه کننده این آهنگ، الیوت مازر، آهنگ Ronstadt در سال 1970 را تهیه کرده بود کیف ابریشم آلبوم). یانگ آنها را متقاعد کرد که صدای خود را به این آهنگ قرض دهند و آنها در روز یکشنبه 7 فوریه 1971، یک روز پس از اتمام بقیه آهنگ وارد شدند.
وقتی نوبت آنها بود که هارمونی ها را اضافه کنند، این کار نسبتاً دشوار بود. رونشتاد به یاد آورد موجو ما روی کاناپه اتاق کنترل نشسته بودیم، اما من مجبور شدم روی زانوهایم بلند شوم تا هم سطح جیمز باشم، زیرا او خیلی قد بلند است. سپس تمام شب را خواندیم، بالاترین نت هایی که می توانستم بخوانم. خیلی سخت بود اما هیچ کس حوصله نداشت. وقتی از استودیو خارج شدیم، سحر بود.
در آن زمان، تیلور و یانگ ستاره‌های بزرگی بودند، اما رونشتات هنوز موفقیت بزرگی کسب نکرده بود. استعداد او برای اطرافیانش آشکار بود، اما انتخاب و ارتقای ضعیف آهنگ او را از رتبه های برتر نگه داشت. یانگ زمانی که او را به عنوان بازیگر افتتاحیه در تور Time Fades Away در اوایل سال 1973 به همراه آورد، او را در معرض دید جمعیت قرار داد. ' - در یادداشت های خطی به او دهه یانگ گفت: این آهنگ مرا در میانه راه قرار داد. سفر به آنجا به زودی خسته کننده شد، بنابراین به سمت خندق رفتم.
این بیانیه نشان دهنده بیزاری یانگ از شهرت بود و قرار نبود آهنگ را تحقیر کند. در مصاحبه بعدی با NME وی تصریح کرد: فکر می کنم محصول احتمالا بهترین رکوردی است که من ساخته ام. - قبل از اینکه آنها را به دو آهنگ تقسیم کند، یانگ این را به همراه 'مردی به خدمتکار نیاز دارد' به عنوان یک قطعه پیانو نوشت - او آن را 'مثل یک ترکیب' توصیف کرد.
- این آهنگی بود که باب دیلن را تغییر داد. یانگ مخفی نکرده بود که دیلن را بت می‌دانست، اما وقتی دیلن «قلب طلا» را شنید، فکر کرد که این کار خیلی دور از ذهن است. همانطور که در نیل یانگ: Long May You Run: The Illustrated History دیلن شکایت کرد: «وقتی از رادیو پخش می شد از آن متنفر بودم. من همیشه نیل یانگ را دوست داشتم، اما هر بار که «قلب طلا» را گوش می‌کردم، آزارم می‌داد. من می گویم، این من هستم. اگر شبیه من است، باید من هم باشم.
- این آهنگ تنها در دو نوبت ضبط شده است. نوازندگان با یانگ یا آهنگ آشنا نبودند، اما می دانستند چگونه بنوازند. این خودانگیختگی احساس درستی را برای مسیر ایجاد کرد - چیزی که هرگز از طریق تغییرات اضافی به وجود نمی آمد. این سبک از ضبط، که در آن از نوازندگان سطح بالای استودیویی خواسته می‌شود تا تمرکز کامل را بر روی یک برداشت با کمی آموزش بگذارند، کاری است که باب دیلن اغلب انجام می‌داد. این همچنین بازگشتی به روزهای آنالوگ است که نوار (که گران بود) در حال چرخش بود و باعث می شد موارد اضافی پرهزینه و دست و پا گیر شود.
- 'قلب طلا' نام سفینه فضایی است که توسط Zaphod Beeblebrox در کتاب داگلاس آدامز به سرقت رفته است. راهنمای سواری مجانی به کهکشان . >> اعتبار پیشنهادی :
چارلز - لندن، انگلستان - یانگ اولین کانادایی بود که آلبوم شماره 1 را در ایالات متحده داشت محصول در آوریل 1972 به مدت دو هفته در صدر بیلبورد 200 قرار گرفت.
- این آهنگ در فیلم 1984 ظاهر می شود آدم یخی ، و در موسیقی متن فیلم 2010 خوردن دعای عشق .
- لیدی گاگا در آهنگ 'تو و من' به این موضوع اشاره می کند. خط از این قرار است، 'در روز تولد من، تو برای من 'قلب طلا' را با صدای زمزمه گیتار و بدون لباس برای من خواندی.
- در سال 2005، سریال CBC Radio One 50 آهنگ: نسخه کانادایی «قلب طلا» را سومین آهنگ برتر کانادایی تمام دوران اعلام کرد.
- مایکل سویت، خواننده گروه استرایپر، این موضوع را برای سال 2014 پوشش داد من خودکشی تو نیستم آلبوم او همچنین دومین نسخه دونفره را با هنرمند کانتری، الکترا ماستین، که دختر دیو ماستین، خواننده گروه Megadeth است، ضبط کرد.
- یانگ ریف گیتار این آهنگ را در CSN&Y 'Slowpoke' در سال 1999 احیا کرد.
- یانگ روشن کرده است که نوازندگانی که در آهنگ های او می نواختند نقش زیادی در موفقیت آنها داشتند. او در مصاحبه ای با تالار مشاهیر موزیسین ها گفت که «قلب طلا» بدون درامر کنی باتری، موفق نمی شد.
- توری آموس این را در آلبوم سال 2001 خود پوشش داد دختران کوچک عجیب و غریب . او در تلاش بود تا نشان دهد که چگونه مردان و زنان معانی متفاوتی را در یک آهنگ می‌شنوند.
