- بخش اول عنوان از مهربابا می آید ، که مربی روحانی پیت تاون شند بود. بخش دوم از تری رایلی ، آهنگساز تجربی و مینیمالیستی گرفته می شود که تاونشند او را تحسین می کرد - بسیاری از ریف های صفحه کلید و جلوه های صوتی در بعدی کیست نتیجه نفوذ رایلی بود. بر اساس بعدی کیست تاون شند آن را به عنوان دیدگاه خود درباره آنچه در صورت تغذیه روح مهر بابا در رایانه و تبدیل شدن به موسیقی نوشته می شود ، نوشت. نتیجه این می شود که بابا به سبک تری رایلی ، یا 'بابا اوریلی'.
- عنوان در اشعار ذکر نشده است ، بنابراین این آهنگ اغلب با عنوان 'Teenage Wasteland' شناخته می شود. بخش 'Teenage Wasteland' آهنگ کاملاً متفاوتی بود که Townshend با ایده 'Baba O'Riley' او ترکیب کرد و آهنگ را تشکیل داد.
- پیت تاون شند چند هفته را در استودیوی خانگی خود گذراند تا قسمتی را که شبیه یک سینت سایزر در یک اندام لوری است به کار برد. هدف او: ایجاد 'تکراری از موسیقی الکترونیکی آینده'.
وقتی نوار ضبط خود را به مهندس گلین جان برد ، انتظار داشت جانز آن را تغییر دهد ، اما جان آن را همانطور که بود گذاشت و اصرار داشت که کامل است. - در حالی که پخش صفحه کلید تاونسند افسانه ای و درخشان است ، اما آنطور که به نظر می رسد نیست. تاون شند در استودیوی خانگی خود یک ارگان Lowrey TBO-1 را نواخت. او سعی کرد آن را از طریق سینت سایزر/ترتیب سنج ARP اجرا کند ، اما نتوانست به صدایی که بدنبالش بود برسد. در عوض ، او از تنظیم 'تکرار ماریمبا' در لوری خود برای ایجاد الگوی تکراری پیچیده و چروکیده استفاده کرد.
- این اولین آهنگی است که پخش می شود بعدی کیست ، موفق ترین آلبوم حرفه ای The Who's. اگرچه این یکی از محبوب ترین آهنگ های Who است ، اما هرگز در آمریکا یا بریتانیا به عنوان تک آهنگ منتشر نشد. با این حال ، این آهنگ کاملی برای قالب آلبوم Rocent Rock (AOR) بود که در رادیو FM جریان داشت. 'بابا' که همیشه در حد اعتدال پخش می شد ، به عنوان یک جزء اصلی کلاسیک راک تبدیل شد و در بسیاری از لیست های پخش باقی می ماند.
- وقتی The Who این را زنده اجرا می کند ، اندام پردازش شده از یک ضبط پخش می شود ، زیرا تکرار روی یک ساز تقریباً غیرممکن است. گیتار تا ساعت 1:40 وارد نمی شود و به پیت تاون شند مدتی فرصت می دهد تا در مورد کار خود تامل کند. 'این لحظه ایستادن فقط گوش دادن به این موسیقی و نگاه کردن به تماشاگران و فقط فکر کردن وجود دارد ،' من به پادشاه این کار را کردم. من این را نوشتم ، 'او به رولینگ استون گفت. من فقط امیدوارم که در بستر مرگم با پرسیدن از کسی خجالت نکشم ، آیا می توانی گیتارم را به من تحویل دهی؟ و آیا نوار پشتیبان 'بابا اورلی' را اجرا خواهید کرد؟ من فقط می خواهم یک بار دیگر این کار را انجام دهم. '
- این یکی از اولین بارهایی بود که از صفحه کلید/سینت سایزر برای تشکیل ریتم آهنگ راک به جای استفاده از آن به عنوان یک ابزار اصلی استفاده شد.
- در مورد عبارت 'Teenage Wasteland':
Lifehouse در زمانی اتفاق می افتد که بیشتر انگلستان یک زمین بایر آلوده است. تاون شند آن را چنین توصیف می کند: 'یک گروه خانوادگی خودکفا که در بخش دور افتاده ای از اسکاتلند کشاورزی می کنند ، تصمیم می گیرند به جنوب بازگردند تا شایعات مربوط به یک رویداد کنسرت خرابکارانه را بررسی کنند که وعده می دهد جامعه بریتانیایی بی ترور و ترسناک را متزلزل و بیدار کند. ری با سالی ازدواج کرده است ، آنها امیدوارند با دخترش مری که از خانه فرار کرده است برای شرکت در کنسرت ارتباط برقرار کنند. آنها با استفاده از یک کاروان موتوری از میان زمینهای زخم زده انگلستان میانه حرکت می کنند و از کولر گازی استفاده می کنند که امیدوارند آنها را از آلودگی محافظت کند. '
در مورد بیت 'نوجوانان' ، تاونشند گفت: 'افراد عادی وجود دارند ، اما آنها فضولات سطحی هستند. چند کشاورز در آنجا هستند ، چیزی که از 'بابا اورلی' به دست می آید. عمدتا جوانان هستند که یا بچه های کشاورز هستند که والدین آنها نمی توانند هزینه خرید آنها را بپوشند. سپس فقط فضولات وجود دارد ، مانند این دو گراز که با لیموزین قدیمی کادیلاک کتک خورده سوار می شوند و با نوارهای قدیمی Who ضبط می کنند ... من آنها را طرفداران آهنگ می نامم. ' بنابراین ، اساساً ، نوجوانانی برای شرکت در این کنسرت به سراسر زمین های بایر سفر می کنند. - قسمت معروف ویولن توسط دیو آربوس از گروه East of Eden اجرا شد ، کسی که اولین آهنگ سلتیک راک را با Jig a Jig خلق کرد.
مطابق با رولینگ استون 500 بهترین آهنگ در تمام دوران مجله ، این ساز ویولن در پایان ایده درامر کیت مون بود. در کنسرت ، راجر دالتری روی سازدهنی ساز جیگ می نواخت.
برتراند - پاریس ، فرانسه - این به عنوان بخشی از پروژه 'Lifehouse' تاونشند ، که فیلمنامه ای است که او نوشت ، آغاز شد. این نمایشنامه در سال 1999 توسط Pocket Books ، بریتانیا منتشر شد. در فیلمنامه 'Lifehouse' ، تاونشند در مورد تنظیم كنسرت آهنگساز (بابی) نوشت: 'آزمایشی كه بابی انجام می دهد و در آن هر شركت كننده [در كنسرت] هم طرح و هم الهام بخش یك قطعه موسیقی یا آهنگ منحصر به فرد است. تا حد زیادی در اولین رویدادی که روی شبکه هک شد. '
تاون شند متعاقباً تصمیم گرفت که در واقع این کار را دنبال کند ، که او از طریق آن کار کرد lifehouse-method.com به - تاون شند هرگز نتوانست کسی را برای انجام فیلم Lifehouse متقاعد کند و کم و بیش از این کار منصرف شد - اما هرگز از تهیه کنندگی آن دست نکشید. او این اسکریپت را برای ارتباط بیشتر با دنیای اینترنت (که در سال 1971 با مفهومش در مورد یک شبکه جهانی مطابقت داشت) بازنگری کرد و افکار و بینش هایی را که در 25 سال پس از آن داشت به کار می برد ، و اجرا شد بر بی بی سی 3 در 5 دسامبر 1999
- نسخه نهایی این آهنگ 5:01 اجرا می شود ، اما دموی سینت سایزر ساز تاونشند این آهنگ 9:48 سالم بود. این نسخه ی نمایشی در سال 1972 در آلبوم ادای احترام مه بابا به نام منتشر شد من هستم به
- در مصاحبه با تابلو تبلیغاتی مجله ای که در فوریه 2010 انجام شد ، تاونشند در مورد احساس خود در حال حاضر گفت که 40 سال از این آهنگ و آهنگهای Who دیگر معنای عمیق تری می گیرد. او توضیح داد که وقتی آهنگهای کلاسیک گروه را نوشت ، موسیقی آنجا زندگی در زمان حال و از دست دادن خود در لحظه بود. حالا این تغییر کرده است. بومرها به نوعی به یادگار مانده اند. وقتی برمی گردم و به آن آهنگ ها گوش می دهم ، ترانه های Who مخصوصاً در اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 ، در نوشته هایم آرزویی وجود داشت که به این واقعیت پی ببرم که آنچه من در تماشاگران احساس می کردم این بود - من نمی خواهم می گویند مذهبی - اما مطمئناً یک جزء معنوی در آنچه مردم می خواهند موسیقی آنها باشد وجود داشت. قطعاً در حال حاضر صدای بیشتری برای موسیقی وجود دارد که تقریباً مذهبی است. به عنوان مثال ، U2 با آهنگهایی در مورد اشتیاق درونی برای آزادی ، ایده ها بسیار موفق هستند.
آهنگی مانند 'Baba O'Riley' ، با 'همه ما هدر رفته ایم' ، فقط به این معنی بود که 'همه ما هدر رفته ایم' - این اهمیتی را که اکنون دارد ندارد. چیزی که ما از آن می ترسیم این است که در واقع ما یک فرصت را از دست داده ایم. فکر می کنم وقتی این را می گویم به جای مخاطبانم صحبت می کنم ، امیدوارم این کار را انجام دهم. ' - این آهنگ اصلی برنامه تلویزیونی است CSI: NY ، که در سال 2004 راه اندازی شد ، سومین در CSI حق امتیاز. هر CSI از آهنگ تم The Who استفاده می کند: برای نسخه اصلی CSI: بررسی صحنه جرم این 'تو کی هستی' ، CSI: میامی از 'دوباره فریب نمی خورم' و برای استفاده می کند CSI: سایبری این 'من می توانم مایل را ببینم.'
- این در تبلیغات نیسان Pathfinder 2000 استفاده شد و همچنین در تبلیغات Cisco نیز ظاهر شد. The Who در سالهای اولیه خود پول زیادی را از معاملات بد تجاری از دست داد و تصمیم گرفت وقتی پولهای هنگفتی برای تبلیغات به آنها پیشنهاد می شود ، پول نقد بگیرد.
- این به سرعت تبدیل به مورد علاقه کنسرت The Who شد. نسخه های زنده این آهنگ را می توانید در آلبوم ها پیدا کنید بچه ها خوب هستند (1978) ، کنسرت برای مردم کامپوچیا (1979) ، Who's Last (1982) ، بلوز به بوش (1999) و The Who & Guests Special در رویال آلبرت هال زندگی می کنند ویدئو (2000).
- بلک فرانسیس پیکسی این آهنگ را بسیار جذاب می داند. او در مصاحبه ای با Songfacts آن را شکست. فرانسیس گفت: 'این فقط مستقیماً شعر/کر/آیه/کر نیست.' من همیشه تحت تأثیر آن آهنگ بودم ، نحوه تغییر آن ، نحوه پایان دادن به ترانه با حذف یکی از آکوردها به نوعی کر. من فکر می کنم این آکورد جزئی را حذف می کند و یک خروجی است ، اما به نظر می رسد ، اوه ، ما دوباره در گروه کر هستیم ، حتی اگر دوباره نباشد - کاملاً متفاوت از هر چیزی است که قبل از آن آمده بود. بنابراین من واقعاً آن آهنگ را دوست دارم. ترانه هایی از این دست من تمایل دارم کمی ساختار شکنی کنم و سعی کنم آنچه را که می شنوم درک کنم. '
- در سال 2007 ، این آهنگ توسط گروه مرد آبی برای نمایش تلویزیونی پوشش داده شد مسابقه ی کشف استعداد آمریکا به از آن زمان به بعد ، در نمایش های گروه Blue Man به عنوان اصلی تبدیل شده است.
صخره - Burkesville ، KY - در حالی که پخش صفحه کلید تاونسند افسانه ای و درخشان است ، اما آنطور که به نظر می رسد نیست. هنگامی که آهنگ ضبط شد ، ارگان Lowry گروه تازه خریداری شده دارای یک ویژگی بسیار ویژه بود: پدالی که با فشار دادن ، هر نت را سه بار متوالی تکرار می کرد. (منبع: interstitial on 97.1FM The Mountain، Denver، Colorado - thanks، S.D. - Denver، CO)
- اسپایک لی از آن در فیلم 1999 خود استفاده کرد تابستان سام ، و یک نسخه کاملاً تنظیم شده در ابتدای فیلم 2002 استفاده شد Slackers به فیلم های دیگر برای استفاده از آهنگ عبارتند از:
دور از (2015)
اسلش 3 (2015)
عجله ممتاز (2012)
دختر همسایه (2004)
تب تب (1997)
پری فونتین (1997)
عشق در خدمتکار (1975)
در مجموعه های تلویزیونی مورد استفاده قرار گرفته است:
چیزهای عجیب ('فصل اول: سوزی ، کپی می کنی؟' - 2019)
پسر خانواده ('مامان Quagmire's' - 2015)
آدم های خوب ('تعطیلات' - 2010)
نام من ارل است ('محاکمه' - 2007)
یک تپه ی پر درخت ('تصاویر شما' - 2007)
خانه ('کنترل' - 2005)
پادشاه تپه ('Tankin' It to the Streets ' - 2002)
معاون میامی ('جایی که اتوبوس ها حرکت نمی کنند' - 1985) - این آهنگ برای قسمت 3 ویژه VH1 استفاده شد سالهای مواد مخدر در مورد مصرف مواد مخدر در دهه 1970 این نشان داد که چگونه مواد مخدر از یک تجربه مذهبی در دهه 60 به 'هدر رفته' در دهه 70 تبدیل شد.
بن - سینسیناتی ، اوهایو - این در پایان تریلر فیلم استفاده شد دختر همسایه به این فیلم شامل برخی از درام های دوران نوجوانی است.
کودی - نیویورک ، نیویورک
